Em “País da Liberdade”, Raul Ellwanger interpreta canções com temáticas como amor (“Rio e mar”), imigração (“Quem perde a inocência”) e liberdade (“Eu só peço a Deus”), temas presentes no universo de León Gieco, compositor argentino dedicado às causas sociais. O álbum lançado em 2011 contém participações especiais de Renato Teixeira, Telmo Jaconi, Paulinho Cardoso, Fernando Galimany, Luis Gurevich, Santiago Ellwanger e, inclusive, do próprio León Gieco, em harmônica e voz.

Nascido em Porto Alegre, Raul Ellwanger é cantor, compositor, letrista, arranjador, poeta, articulista e ativista cultural. Tem vários discos gravados e canções registradas por importantes intérpretes como Elis Regina, Beth Carvalho e Mercedes Sosa. Seus álbuns, lançados no Brasil, Argentina e Estados Unidos, contém parcerias com nomes como Paulinho Tapajós, Ferreira Gullar, Jeronimo Jardim, Vicente Barreto, Mário Quintana, além de versões de Pablo Milanés e Alfredo Zitarrosa.

Sarau no Solar

Realizado pela Assembleia desde 1993, quando foi inaugurada a restauração do Solar dos Câmara (Duque de Caxias, 968), o Sarau no Solar consiste na promoção de espetáculos musicais, com entrada franca, em temporadas anuais que vão de março a dezembro. Por sua relevância para a cidade, foi agraciado por Honra ao Mérito no Prêmio Açorianos de Música 2007, concedido pela Secretaria de Cultura de Porto Alegre. As apresentações, que contemplam diversos gêneros, são realizadas na Sala José Lewgoy do Solar dos Câmara, com edições especiais no Teatro Dante Barone e no jardim do Solar. O Sarau já soma mais de 670 espetáculos e um público de aproximadamente 82.000 pessoas.

Neste primeiro encontro, os estilistas Mauricio Placeres, Régis Duarte, Carolina Motta Nunes e Greice Antes e os personagens Felipe (palhaço de circo), Madalena (operadora da Trensurb), Natália (garçonete) e Adriana (empregada doméstica) falam sobre as suas experiências durante a concepção dos ensaios e o confronto entre realidade e ficcional. As conversas serão mediadas por Régis Duarte e Tiago Coelho, criadores do projeto. Além dos depoimentos dos participantes, Duarte apresentará imagens de trabalhadores do fotógrafo norte-americano IrvingPenn, traçando um paralelo entre as criações do artista e as imagens de A Voz da Roupa.

No dia 30, os estilistas Vinícius Amorim, Vitoria Cuervo, Gustavo Werner e Debora Ydalgo se reúnem com o garçom Derick, o lixeiro Talis, o policial Israel e a dançarina Cristiane na segunda edição do evento. A exposição segue até o dia 10 de junho e a entrada é franca.

A VOZ DA ROUPA

Conversas com estilistas e participantes
Dias 23 e 30 de maio, às 19h30, na Sala P.F. Gastal
(3º andar da Usina do Gasômetro)
Entrada franca

Exposição
Até 10 de junho – Galeria dos Arcos
Av. Pres. João Goulart, 551 (térreoda Usina do Gasômetro)
visitação de terças a domingos, das 9às 21h
Informações: 51 3289 8135
galeriadosarcos@gmail.com
www.galeriadosarcos.blogspot.com

Tradicionalmente, a ACCIRS escolhe o filme, profissional, lugar ou evento que mais movimentou, contribuiu, colaborou ou incentivou o desenvolvimento, a fruição e a promoção da cultura cinematográfica no Rio Grande do Sul. Em 2011, os críticos de cinema apontaram para o Prêmio Luiz César Cozzatti – Destaque Gaúcho o Fantaspoa – Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre – realizado anualmente na capital do estado e sempre contando com participantes de expressão no Brasil e no mundo.

Membros da ACCIRS que participaram da escolha dos Melhores de 2011: Adriana Androvandi, Adriano de Oliveira Pinto, André Kleinert, Chico Izidro, Cristian Verardi, Cristiano Aquino, Daniel Feix, Enéas de Souza, Fatimarlei Lunardelli, Flávio Guirland, Ivonete Pinto, Jaqueline Chala, João Pedro Fleck, Marcelo Oliveira da Silva, Marcelo Perrone, Marcos Santuário, Marcus Mello, Misael Elias de Lima, Mônica Kanitz, Ney Gastal, Nicolas Tonsho, Paulo Casa Nova, Paulo Moreira, Robledo Milani, Rodrigo de Oliveira, Roger Lerina, Ticiano Osório e Willian Silveira.

ACCIRS

A Associação dos Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul (ACCIRS), foi fundada em março de 2008. É a segunda associação exclusiva de críticos de cinema existente no Brasil. Possui atualmente 36 associados, entre jornalistas, publicitários, psicanalistas, professores e escritores com experiência em jornal, internet, rádio e televisão. Entre outras atividades, concede no início de cada ano o Prêmio Melhores da ACCIRS, que já premiou nomes como David Lynch, José Padilha, Jorge Furtado, Gustavo Spolidoro, Eduardo Coutinho, Matheus Nachtergaele, Michael Haneke e Quentin Tarantino.

O Palhaço ganhou em 9 categorias: Melhor Filme, Direção (Selton Mello), Roteiro Original, Direção de Arte, Figurino, Fotografia, Trilha Sonora, Maquiagem e Elenco. O Ator do ano foi Caio Blat, premiado por seu despenho em Bróder. A Atriz foi Karine Teles, por Riscado, seu trabalho de estreia no cinema. Marat Descartes, por Trabalhar Cansa, foi eleito o Melhor Ator Coadjuvante. Por fim, a Atriz Coadjuvante foi Cássia Kiss, também por Bróder. A Revelação do ano foi o ator Igor Cotrim, um dos protagonistas de Elvis e Madona.

Bróder ganhou também na categoria de Melhor Montagem, enquanto que Malu de Bicicleta foi eleito o Melhor Roteiro Adaptado. O Homem do Futuro foi premiado como melhor do ano em Som e em Efeitos Especiais. Diário de uma Busca foi escolhido como o Melhor Documentário de 2011. Com a escolha de A Árvore da Vida, de Terrence Malick, esta é a nona vez que o prêmio de Filme Estrangeiro vai para os Estados Unidos.

Confira a lista completa de premiados:

FILME: O Palhaço, de Selton Mello (Produção de Vânia Catani)
DIREÇÃO: Selton Mello, por O Palhaço
ATOR: Caio Blat, por Bróder
ATRIZ: Karine Teles, por Riscado
ATOR COADJUVANTE: Marat Descartes, por Trabalhar Cansa
ATRIZ COADJUVANTE: Cássia Kiss, por Bróder
DOCUMENTÁRIO: Diário de uma Busca, de Flavia Castro (Produção de Estelle Fialon e Maurício Andrade Ramos)
ROTEIRO ORIGINAL: Selton Mello e Marcelo Vindicatto, por O Palhaço
ROTEIRO ADAPTADO: Marcelo Rubens Paiva, por Malu de Bicicleta
MONTAGEM: Quito Ribeiro, por Bróder
FOTOGRAFIA: Adrian Teijido, por O Palhaço
TRILHA SONORA: Plínio Profeta, por O Palhaço
SOM: William Lopes, por O Homem do Futuro
FIGURINO: Kika Lopes, por O Palhaço
DIREÇÃO DE ARTE: Claudio Amaral Peixoto, por O Palhaço
MAQUIAGEM: Marlene Moura e Rubens Liborio, por O Palhaço
EFEITOS ESPECIAIS: Rogério Marinho, por O Homem do Futuro
ELENCO: Vânia Catani, por O Palhaço
REVELAÇÃO: Igor Cotrim, ator (Elvis e Madona)
FILME ESTRANGEIRO: A Árvore da Vida, de Terrence Malick (EUA)

Com estas nove vitórias, O Palhaço se torna recordista nestes dezessete anos do Prêmio Guarani, ao lado dos filmes Cidade de Deus (2003), Tropa de Elite (2008) e A Festa da Menina Morta (2010). Neste ano 27 títulos foram indicados, e 8 destes foram premiados.

A lista completa de indicados e mais informações estão disponíveis no seguinte endereço:

http://www.papodecinema.com.br/guarani/17-premio-guarani-2012

O CÃO é o quinto dos 12 filmes selecionados na 38ª edição do Curta nas Telas  a entrar em exibição. Na trama, diferentes núcleos de personagens são unidos por um fator comum: a intolerância aos latidos incessantes de um cão. Os latidos do animal ressoam pela rua, interferindo e modificando as ações cotidianas da vizinhança. Através da narrativa fragmentada, a dupla de diretores gaúchos Abel Roland e Emiliano Cunha trabalha a questão da comunicação (ou da ausência dela) na vida em sociedade, onde a paz e o sossego voltam a reinar através de um ato de crueldade.

O CÃO, de Abel Roland e Emiliano Cunha (Porto Alegre, ficção, 9min, digital, 2008)

Sinopse: Um cão late. Um casal discute. Uma família se desentende. Irmãos ensaiam. Amigos jogam futebol. O insuportável exercício da convivência. Uma história comum, que faz refletir sobre a capacidade – ou incapacidade – de se comunicar e viver em sociedade.

Direção: Abel Roland e Emiliano Cunha / Roteiro, Fotografia e Montagem: Abel Roland / Produção: Carlos Paixão e Diogo Zanella / Elenco: Gustavo Suarez, Mafalda Panattieri, Charlie Severo e Márcia Ilha Marques.

Além de O Cão, também segue em exibição, de 18 a 24 de maio de 2012, o curtametragem OS VIAJANTES, de Vinicius Nora. As exibições ocorrem na Sala 03 do Cineflix Shopping Total, nas sessões das 13h35, 16h20, 19h05 e 21h50, acompanhando o longa A Batalha dos Mares (Battleship), de Peter Berg.

Em OS VIAJANTES o diretor Vinicius Nora, utilizando a animação como recurso técnico, apresenta uma sátira aos filmes de ficção científica explorando com humor temas comuns ao gênero, como viagens temporais e conflitos com raças alienígenas. Na trama, brasileiros investigam uma tecnologia extraterrestre que torna a Terra um planeta inteiramente dependente. Os Viajantes ecoa citações ao universo das space operas, como Star Wars, e de séries canônicas como Star Trek e Babylon 5, brincando com os clichês e as peculiaridades dos filmes de sci-fi.

OS VIAJANTES, de Vinicius Nora (Porto Alegre, animação, 12min, 35mm, 2007)

Sinopse: No futuro, brasileiros investigam uma tecnologia alienígena que torna a Terra um planeta dependente. Uma sátira a filmes de ficção científica.

Direção e produção – Vini Nora / Roteiro – Marcio Schonardie / Arte – Luis Barth e Tthiago bulhões / Som – Kiko Ferraz / Trilha – Lucio Dorfman e Pablo Pons / Vozes – Kiko ferraz, Otto Guerra, Marta Machado, Heiz Limaverde, Vini Nora e Falcão.

Sobre o Curta nas Telas

O projeto Curta nas Telas é fruto de um convênio entre a Prefeitura Municipal de Porto Alegre, o Sindicato das Empresas Exibidoras do Rio Grande do Sul e a Associação Profissional dos Técnicos Cinematográficos do Rio Grande do Sul e Brasileira de Documentaristas (APTC – ABD/RS). O objetivo do projeto é divulgar a produção nacional de curtas-metragens, exibindo, no circuito de cinemas de Porto Alegre, os filmes selecionados. Em 37 edições, foram exibidos 257 curtas de todo o Brasil. Em 2011 o Curta nas Telas celebrou com orgulho 15 anos de existência, sedimentando sua importância na difusão do curtametragem nacional. Uma longevidade alcançada, principalmente, graças à excelência do audiovisual brasileiro.

Os próximos selecionados na 38ª Edição do Curta nas Telas a entrar em cartaz serão:
Céu, Inferno e Outras Partes do Corpo, de Rodrigo John – no Arcoiris Cinema.
De Lá Pra Cá, de Frederico Pinto – 25 de maio a 7 de junho, no Guion.
Mediatraining, de Eloar Guazzelli e Rodrigo Silveira – 8 a 21 de junho, no GNC Cinemas.
Deus, de André Miranda – 22 de junho a 5 de julho, no Cinemark.
Três Vezes Por Semana, de Cris Reque – 6 a 19 de junho, no Espaço Itaú de Cinema.
Peixe Vermelho, de Andreia Vigo – 3 a 16 de agosto no Cineflix.
O Céu no Andar de Baixo, de Leonardo Cata Preta – 17 a 30 de agosto, no Espaço Itaú de Cinema.

Enciclopédia aborda, através do lúdico, aspectos como o amor, o ciúme e a desilusão. Trata-se de uma história, na qual os personagens principais são crianças que se apaixonam pela primeira vez, descobrindo que a vida e os sentimentos não são causais e catárticos, mas sim instáveis e dinâmicos.

Sobre o festival: O Curta na Praça é um projeto de exibição gratuita de cinema – filmes brasileiros no formato de curta metragem – que acontece a quatro anos no estado do Rio de Janeiro, tendo beneficiado aproximadamente 38.500 pessoas. Em 2012, o projeto pretende atingir um mínimo de 600 pessoas por sessão, ou seja, um público total de aproximadamente 20.000 espectadores. A intenção é atingir todas as faixas etárias da população que em geral não tem acesso a este tipo de atividade.

Sinopse: Alex é um menino tímido, franzino e de óculos grossos. Ele percebe o mundo, através dos verbetes que formam os volumes de uma enciclopédia. Mas, ele vai descobrir que nem todas as palavras de uma enciclopédia podem decifrar uma menina de 10 anos.  No momento em que conhece Amanda, ele aprende que o amor nos dá coragem para fazermos coisas que antes seriam inimagináveis.

Direção: Bruno Gularte Barreto
Produção: Aletéia Selonk
Produção Executiva: Paula Gastaud
Direção de Produção: Taissa Grisi
Roteiro: Bruno Gularte Barreto
Direção de Fotografia: Bruno Polidoro
Som Direto: Gabriela Bervian
Trilha Sonora: Thiago Pinto
Montagem: Daniel Laimer
Direção de Arte: William Valduga
Elenco: Amanda Urnau, Eduardo Sandagorda, Fabrizio Zagonel, Luiza Mor,  Daniel Borges Cargnin e Clemente Viscaíno
Realização: Okna Produções
Financiamento: Fumproarte
Apoio: Apema, Confeitaria Bico Doce, DMAE, Estação Elétrica Filme e Vídeo, Faculdade de Direito da UFRGS, Florestal Alimentos, Galeteria Via Veneto, HM Comunicação, Instituto Goethe, Restaurante Marco Zero, Restaurante Clube do Comércio, Restaurante Massala, Santa Estação Cia. Teatro, SMAM, Supermercado Rissul, Zaniratti Audioviduais.
Distribuidora: Okna Produções

Foto: Pamela Ferrer

O projeto Arte no Hotel reúne no Novotel Porto Alegre Três Figueiras cerca de 20 obras de cartunistas, pintores e escultores gaúchos. Entre os participantes da mostra estão Alfeu Viçosa, Daniele Berga, Edgar Vasques, Elizabeth Costa, Hilda Mattos, Hô Monteiro, Isabel Marroni, Kin Viana, Paulo Porcella, Santiago, Valentina Piqué e Vinício Giacomelli. A mostra está aberta para visitação pública de 18 de abril a 31 de maio, todos os dias da semana. A curadoria do projeto é da especialista em museologia e marchand, Helenice Porcella.

O passo seguinte à “Introdução à Apreciação Cinematográfica” é entender como mais de um século de cinema levou à elaboração de estilos distintos de compartilhar a narrativa com o público. Com elementos emprestados do teatro, da crítica literária e – como tudo na Sétima Arte – da prática, da improvisação e do acidente, os filmes igualmente obedecem e desobedecem a uma série de convenções estilísticas que vieram a se chamar “gêneros”.

Nesta jornada descobriremos quais são os principais gêneros cinematográficos, quais são seus temas, premissas e recursos narrativos e como, ao longo das décadas, eles foram definidos, transformados, desconstruídos, e reconstruídos. Como sempre, clipes comentados complementarão os encontros.

O curso é um mergulho no universo fílmico e todo o processo criativo (e industrial) de sua elaboração, propondo uma análise de estilos, formas e propostas a partir dos gêneros cinematográficos e suas definições.

Conteúdos

*Abraçando o clichê: O que são gêneros cinematográficos. Como se criou o “gênero” no cinema. Diferentes classificações do gênero: por ambiente, narrativa, estilo. Subgêneros e gêneros híbridos. Construção e desconstrução da linguagem do gênero.

*Drama. Definições, temas e premissas. Principais subgêneros: épico, histórico, dramédia, melodrama, romance dramático, tragédia.

*Comédia. Definições, temas e premissas. Principais subgêneros: comédia romântica, sátira, comédia screwball, comédia rasgada (besteirol), black comedy.

*Ação e Aventura. Definições, temas e premissas. Subgêneros: ação pura, ação épica, policial, fantasia, artes marciais, noir.

*Ficção Científica. Definições, temas e premissas. Como a sci fi se mistura com praticamente todos os gêneros cinematográficos para falar sobre nossos medos, ansiedades e desejos.

*Thriller Definições, temas e premissas. Por que o thriller é o gênero que nos atinge mais profundamente.

“A proposta não é formar cineastas ou teóricos — existem muitos e bons cursos e livros dedicados a essa tarefa —, mas plateias informadas, críticas, mais bem-habilitadas a compreender o que veem e a escolher do que gostam”, afirma Ana Maria. “Tudo o que espero é que, ao final deste livro, eu tenha compartilhado o que aprendi ao longo não apenas de todas essas horas na sala escura do cinema, mas também em muitas e muitas outras, em sets de filmagem, salas de reunião, cafés, festivais, calçadas, entre fios e trilhos, em depósitos, galpões, trens e aviões, conversando, perguntando, ouvindo, aprendendo com quem dedica sua vida a compor essas visões para nosso espanto, horror e delícia.”

Ana Maria Bahiana começa dos alicerces, mostrando a tênue fronteira entre arte e comércio de onde nascem os filmes. Passando pela elaboração do roteiro e da verdadeira criação de um mundo que é a pré-produção, ela detalha toda a costura da narrativa cinematográfica para, em seguida, abordar as subjetividades de estilo e gêneros: drama, comédia, ação, aventura, ficção científica, fantasia, suspense, terror e, claro, os filmes de autor — realizadores (Buñuel, Lynch, Kurosawa, Fellini) cuja marca é tão pessoal e distinta que, transcendendo as normas, criam um novo parâmetro de reconhecimento. “São caminhos praticamente infinitos, um glossário preestabelecido que se presta a poemas, piadas, dramas, romances”, afirma.

Os capítulos são entremeados por boxes que ilustram as informações e conceitos. Do caminho traçado por Uma linda mulher entre o argumento e o corte final às dicas de Hitchcock sobre como fazer um thriller, surgem listas sobre roteiros que jamais viram a luz das telas, dicas de bons filmes sobre o ato de fazer filmes, descrições dos inevitáveis clichês e uma análise das metáforas visuais mais usuais.

A autora encerra Como ver um filme listando filmes de épocas, realizadores, estilos, nacionalidades e temáticas completamente diversos que têm em comum o fato de exporem plenamente a visão de seus criadores. “Juntos, eles representam um grande painel da aventura da imagem em movimento, expressão de nossos sonhos, ansiedades, imperfeições e desejos”, conclui.

Jornalista e escritora, com uma carreira de três décadas de reportagem e comentário de cultura no Brasil e no exterior em mídia impressa, rádio, televisão e internet. Residente de Los Angeles desde 1987, cobriu a indústria de cinema e televisão para diversos veículos em todo o mundo e por cinco anos foi chefe da sucursal de revista inglesa Screen International. É autora do argumento, corroteirista e coprodutora do filme 1972, lançado em 2006. Sua entrevista com Francis Ford Coppola sobre O Poderoso Chefão III foi incluída em The godfather family album (Editora Taschen – 2008), e sua tradução para Easy riders, raging Bulls, de Peter Biskind (sobre Hollywood nos anos 70), foi lançada em 2009.

Jones tinha conhecido Danger Mouse, ou Brian Burton, desde que ele a chamou para contribuir com os vocais em ROME, sua trilha de western spaghetti, lançada no ano passado. “Eu já conhecia a voz da Norah”, diz Burton, “e ela veio em minha mente quando estava começando a compor partes de ROME. Não falamos sobre muitas pessoas, mas Norah foi a primeira pessoa que procuramos. Ela é uma grande cantora”. Após as gravações, Jones perguntou se eles poderiam trabalhar juntos novamente e ele sugeriu colaborar com algo obscuro e mal-humorado.

Norah chegou de mãos vazias – sem músicas nem arranjos, apenas algumas ideias em um caderno. Para ela, esta foi uma grande mudança, pois, do álbum Come Away With Me até The Fall, ela sempre chegou ao estúdio com canções acabadas ou pelo menos ideias iniciais quanto aos arranjos.  A proposta era a de aproveitar os recursos disponíveis no estúdio para compor tudo na hora. Jones, então, acabou tocando piano, teclados, baixo e guitarra, e Danger Mouse contribuiu na bateria, no baixo, guitarra, teclados e arranjos de cordas.

Eles ouviram muita música no estúdio; como Fleetwood Mac e The Violent Femmes. “Isso é ótimo da parte do Brian”, diz Jones. “Era muito legal descobrir suas influências, coisas de que eu gosto, mas pelas quais não sou influenciada diretamente. Ele colocava alguma coisa para tocar inocentemente, mas dava para ver que tinha um propósito também; do tipo ‘vamos ouvir isso e ver o que acontece’. E eu respondia a isso com curiosidade, pois todo mundo que salta de um trampolim aterrissa em um ponto diferente.”

Ela conta que o produtor também estava totalmente envolvido com as letras. “Ele me ouvia e já entendia tudo; eu ficava perplexa, pois ele logo encontrava uma maneira de dizer o que eu queria”. Burton colocou seu ponto de vista sobre alguns dos mistérios do relacionamento homem/mulher, que muitas das canções exploram. Para ele, “de certa forma, é uma questão de ver o outro lado (…) mas o álbum é definitivamente a partir da perspectiva de Norah.” O clipe de Happy Pills já está disponível no canal da cantora no Youtube.

Norah Jones fará uma extensa turnê em 2012, apresentando-se em festivais e casas de shows nos Estados Unidos e na Europa, incluindo seu retorno para Hollywood Bowl, que foi anunciado como um dos locais da série de shows. Vencedora de nove prêmios Grammy, a cantora irá se apresentar no icônico anfiteatro ao ar livre em Los Angeles no dia 10 de agosto. Jones também se apresentará no Kodak Hall at Eastman Theater, em Rochester, Nova York, em 29 de junho.

Outra apresentação confirmada é a do iTunes Festival, na Inglaterra, que também terá shows de Jack White, Usher e One Direction, em setembro, na The Roundhouse. “Mal posso esperar para voltar a Londres para o iTunes Festival, em uma casa de shows com tanta história”, conta Norah. “É ótimo estar entre ótimos artistas e no mesmo palco em que The Stones, Bowie, The Ramones, The Clash tocaram, entre muitos outros”. Outras datas deverão ser anunciadas em breve.

NORAH JONES – 2012 TOUR DATES

25/5 – Olympia Theater – Paris, France
26/5 – Alte Opera – Frankfurt, Germany
28/5 – Carre Theater – Amsterdam, Netherlands
1/6 – Royal Festival Hall – London, United Kingdom
2/6 – Royal Festival Hall – London, United Kingdom
20/6 – Murat Theater – Indianapolis, Indiana
22/6 – Mud Island Amphitheater – Memphis, Tennessee
23/6 – Fox Theater – Atlanta, Georgia
24/6 – Ryman Auditorium – Nashville, Tennessee
27/6 – Wolf Trap – Vienna, Virginia
28/6 – Mann Center – Philadelphia, Pennsylvania
29/6 – Kodak Hall – Rochester, New York
1/7 – Bank of America Pavilion – Boston, Massachusetts
2/7 – Oakdale Theatre – Wallingford, Connecticut
3/7 – Central Park SummerStage – New York, New York
6/7 – Massey Hall – Toronto, Ontario
7/7 – Montreal Jazz Festival – Montreal, Quebec
14/7 – Lucca Festival – Lucca, Italy
16/7 – Neumunster Abbey – Luxembourg City, Luxembourg
17/7 – Stadtpark – Hamburg, Germany
19/7 – Dalhalla – Rattvik, Sweden
20/7 – Moldejazz Festival – Molde, Norway
22/7 – Pori Jazz Fest – Pori, Finland
7/8 – Santa Barbara Bowl – Santa Barbara, California
10/8 – Hollywood Bowl – Los Angeles, California
11/8 – Outside Lands Festival – San Francisco, CA
12/8 – Harvey’s Outdoor Arena – Lake Tahoe, Nevada
15/8 – Les Schwab Amphitheater – Bend, Oregon
17/8 – Edgefield Winery – Portland, Oregon
18/8 – Marymoor Amphitheater – Seattle, Washington
21/8 – Red Butte Garden – Salt Lake City, Utah
23/8 – Red Rocks – Denver, Colorado
7/10 – Orpheum Theatre – Minneapolis, MN
8/10 – Riverside Theater – Milwaukee, WI
9/10 – Chicago Theater – Chicago, IL
11/10 – Civic Center – Des Moines, IA
12/10 – Orpheum Theatre – Omaha, NE
13/10 – Midland Theatre – Kansas City, MO
15/10 – Peabody Opera House – St. Louis, MO
16/10 – Brady Theatre – Tulsa, OK
19/10 – ACL Moody Theatre – Austin, TX
20/10 – Bayou Music Center – Houston, TX
22/10 – McFarlin Auditorium – Dallas, TX
23/10 – Mahalia Jackson Theatre – New Orleans, LA

Para mais informações sobre Norah Jones, visite:

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